Depuis douze ans, La Vache qui rit transforme un objet du quotidien en véritable support d’expression artistique. Avec cette 12ᵉ boîte collector, la marque franchit une nouvelle étape en confiant son iconique écrin rond à l’artiste danois Henrik Olesen.
Une collaboration forte, à la croisée de l’art contemporain, du design graphique et d’un message profondément inclusif.
Dès l’ouverture de la boîte, le propos est clair : ici, chaque détail est pensé pour interpeller, raconter et durer.
Un design qui fait dialoguer les espèces, les couleurs et les imaginaires
La signature visuelle de Henrik Olesen s’exprime pleinement à travers une composition joyeuse et volontairement plurielle. Animaux, figures emblématiques et couleurs franches cohabitent dans un équilibre assumé. Le graphisme ne cherche pas la perfection lisse, mais revendique la diversité, la différence et l’acceptation de l’autre.
Sur le couvercle, les personnages semblent presque en mouvement, comme s’ils dialoguaient entre eux. Cette approche graphique donne à la boîte une vraie présence visuelle : on ne la consomme pas, on la regarde, on la conserve.
Un objet du quotidien pensé pour durer
Au-delà de l’esthétique, cette 12ᵉ édition s’inscrit dans une réflexion durable. Transformer une boîte en objet collector, c’est prolonger sa vie bien après son usage initial. On la détourne, on la garde, on l’expose.
La Vache qui rit démontre ici qu’un packaging peut devenir un objet culturel, capable de traverser le temps, tout en restant accessible et populaire. Une approche cohérente avec l’histoire de la marque, qui n’a jamais cessé de faire évoluer son image sans renier son ADN.
Une expérience créative ouverte : quand la boîte devient terrain d’expression
La démarche ne s’arrête pas au design imaginé par l’artiste. La marque va plus loin en proposant un kit créatif, invitant chacun à s’approprier la boîte et à composer son propre univers.
Dans cette logique, nous avons choisi de faire intervenir l’artiste Errance 00, qui a apporté une lecture libre et instinctive de cet objet iconique. Feutres, traits spontanés, superpositions graphiques : la boîte devient support d’expression personnelle, presque manifeste artistique.
Cette dimension participative donne tout son sens à la collection : l’art n’est pas figé, il se partage, se transforme et se réinvente.
Rires en Boîtes : un ouvrage collector, véritable livre-objet
Point central de cette 12ᵉ édition, l’ouvrage Rires en Boîtes – 12 ans de boîtes collector s’impose comme un objet à part entière. Sa couverture sobre, presque minérale, joue sur le relief et la matière, contrastant volontairement avec la richesse visuelle de son contenu.
À l’intérieur, le livre retrace douze années de collaborations artistiques autour de La Vache qui rit. Chaque artiste y est présenté avec soin, laissant apparaître son univers, son approche et sa vision de l’iconique vache. Les mises en page sont aériennes, les visuels magnifiés, et l’ensemble respire le design éditorial maîtrisé.
Disponible en édition limitée, cet ouvrage ne se feuillette pas à la hâte. Il s’observe, se relit et trouve naturellement sa place dans une bibliothèque dédiée au design, à l’art graphique ou aux objets de collection.
Quand art, design et durabilité se rencontrent
Avec cette 12ᵉ boîte collector signée Henrik Olesen, La Vache qui rit confirme sa capacité à créer des ponts entre culture populaire et création contemporaine. La boîte devient message, le livre devient mémoire, et l’objet du quotidien se transforme en support artistique durable.
Une initiative inspirante, qui prouve qu’un simple emballage peut raconter une histoire, susciter l’émotion et traverser les années.
